關(guān)于鐘表，之前我們在文章《開宗立派：第一個鐘擺是誰發(fā)明的？為何路易十四風格的鐘表讓人難忘》《她與伏爾泰、莫里哀等人一起被人們永遠懷念，其理想形象通過這個時鐘保留了下來》里感受過法國路易十四時代和路易十五時代獨特又高超的鐘表制造技術(shù)，這種“時間上的藝術(shù)”在路易十六時代又會有怎樣的發(fā)展，技藝不凡的鐘表師們還會打造出何種精美的藝術(shù)品呢？

撰文 | 張羿

原標題：《遠觀似雕塑，近看乃座鐘，此非洲公主座鐘的設(shè)計頗具創(chuàng)意，亦能自動演奏音樂 | 藝海拾真》

這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。...

——查爾斯·狄更斯

1 從路易十六為其婚禮定制的座鐘談起

1.1. 《和平與富足》主題座鐘

圖1. 青銅鎏金與鍍氧化鈷座鐘，和平與富足，弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher)設(shè)計鐘殼；讓-路易·普利耶奧（Jean-Louis Prieur）制作鐘殼；安東尼奧·佩爾蒂耶爾（Antoine Pelletier）和查爾斯-阿薩納斯·庀農(nóng)（Charles-Athanase Pinon）制作機芯；鐘盤作者為杜柏松（Dubuisson）；1770年完成，高74厘米，寬101厘米，深34厘米；現(xiàn)陳列于圣彼得堡郊外的皇村凱瑟琳宮。

圖1中名為“和平與富足”的座鐘表現(xiàn)的是戰(zhàn)勝敵人后的和平與和平帶來的富足，它試圖以形象的方式展示和平與富裕的辯證關(guān)系。在機芯殼周圍有著大量漂浮的云朵，在云朵上有五位小天使，鐘殼左右各兩位，頂端還有一位，在他們身邊與手上有著各種象征物。象征和平的是古典式戰(zhàn)利品展示圖案以及凱旋后被閑置的武器，如盾牌、頭盔、郝拉克里斯的大棒和伴隨這位英雄的獅子皮等；象征富裕的為金幣、水果、成捆的谷物以及花葉組成的植物束、月桂枝等；鐘頂端的小天使則是手持桂冠，它既是統(tǒng)治權(quán)力的象征，也是藝術(shù)繁榮的象征；桂冠下方是一個帶有三朵小玫瑰花的徽章，法國大革命前，它是帶有三朵百合花的波旁王朝徽章，而小玫瑰花是革命后放上的替代品。從背面華麗的鐘殼蓋（圖1a）來看，它應被擺放在壁爐上的鏡子之前，讓觀者可從側(cè)面欣賞其背面的美麗。

圖1a. 和平與富足座鐘背面

這個座鐘是路易十六作王太子時親自定制的，在他與神圣羅馬帝國的公主瑪麗婭·安東奈特（Marie-Antoinette，1755年-1793年）于1770年5月16日大婚時放置在婚房中。它后來裝飾過王太子的不同房間，路易十六登基后放在凡爾賽宮內(nèi)國王的臥室里。法國革命后它被收歸國有，1796年法國政府將其出售，1798年被賣到圣彼得堡用來裝飾沙皇保羅一世的米哈伊洛夫斯基宮，是18世紀賣到俄羅斯最貴的法國鐘表。

1.2. 路易十六簡評

路易十六（Louis XVI，真名Louis-Auguste，1754年-1793年）為法國舊時代最后一任國王，其父為路易十五國王的太子路易（Louis, Dauphin of France，1729年–1765年），但路易十六并非長子，本來不太可能繼承王位，因此早年接受了具有啟蒙主義傾向的教育，他在拉丁語、歷史、地理和天文學方面成績優(yōu)異，并可以講流利的意大利語和英語，他還喜歡自己動手從事手工制造，尤其是制造鎖具。他對鐘表制作也有很大興趣， 圖1中他大婚時的座鐘就是由其親自訂制，并在制造過程中與作者們有著許多互動。從座鐘的和平與富足主題來看，路易十六應該是對自己未來統(tǒng)治的國家有著許多美好的憧憬與向往。

1774年即位后，他曾試圖根據(jù)啟蒙主義理想對法國進行改革，包括廢除農(nóng)奴制，廢除土地稅等苛捐雜稅。他還廢除了路易十四頒布的楓丹白露敕令，提倡宗教寬容，但其改革措施遭到了世襲貴族的強烈反對，由于性格軟弱，路易十六沒有對這些貴族采取特別的激進手段，其妥協(xié)令改革基本上無果而終。

如果說路易十六有什么作為的話，就是他對北美獨立戰(zhàn)爭堅定有力的支持最終導致了北美十三州獨立，毫無疑問這是七年戰(zhàn)爭（1756年-1763年）被英國打敗后，法國對英國的巨大勝利。此后法國表面上享受了一段時間勝利后的和平與富裕，但支持北美戰(zhàn)爭實際上令法國財政狀況惡化，政府陷入巨額債務(wù)，1788年天災產(chǎn)生的糧荒最終導致人民不滿，巴黎于1789年爆發(fā)革命。路易十六迫于形式簽署了《人權(quán)宣言》，暫時贏得了人民支持，但后來又因?qū)Ω锩?quán)不滿而選擇出逃，在被捕后與瑪麗婭·安東奈特王后一起被處決（圖1b）。從某種程度上說，他是一位性格軟弱的老好人，其統(tǒng)治下的政治相對寬松，啟蒙思想廣泛傳播，包括時鐘造型設(shè)計在內(nèi)的藝術(shù)事業(yè)也興旺發(fā)達；但作為國王，他明顯不夠格，尤其在動蕩時期缺乏決斷力。

圖1b. 赫爾曼（Isidore Stanislas Helman），《處決路易十六》，銅版畫，1794年繪制，現(xiàn)收藏于法國國家圖書館。

2 始自十八世紀中期的新古典主義藝術(shù)運動概述

圖1中的座鐘造型由法國的偉大畫家弗朗索瓦·布歇設(shè)計，雖然其整體造型為新古典主義，但細節(jié)上又有著洛可可式的柔媚。西方藝術(shù)史中通常將布歇界定為洛可可風格的畫家，但他無疑對藝術(shù)潮流有著敏銳的洞察力，他將自己最優(yōu)秀的學生大衛(wèi)（Jacques-Louis David，1748年-1825年）引向了新古典主義，而此座鐘的設(shè)計則是布歇本人對新藝術(shù)潮流的反應。

2.1. 新古典主義繪畫、雕塑與建筑簡介

18世紀中期，隨著對龐貝（Pompeii）與赫庫蘭尼姆（Herculaneum）古城的再發(fā)現(xiàn)與考古挖掘，加上德國學者溫克爾曼（Johann Joachim Wincklemann, 1717年-1768年）對古代希臘羅馬藝術(shù)的奠基性分析等多重原因，歐洲開始了轟轟烈烈的新古典主義藝術(shù)運動。雖然新古典主義藝術(shù)是一場全歐洲的運動，但路易十六時代的法國藝術(shù)家在此運動中不僅起著重要領(lǐng)導作用，而且為人類創(chuàng)作了一批偉大的純藝術(shù)杰作。我們在此僅舉幾個例子，供讀者欣賞。

大衛(wèi)這幅名作（圖2）完成于路易十六后期，畫家當時是一位因獲得羅馬大獎而在羅馬學習的學生，作品一出世就震動了整個意大利藝術(shù)界，因其精神氣質(zhì)超越了舊時代，人們常誤以為它是法國大革命時代的產(chǎn)物。雖是歌頌公民為國出征獻身的作品，但對了解羅馬史的人來說，它隱含著國家應有公正且寬容的法律這一主題，是啟蒙思想深入人心的具體表現(xiàn)。此畫展現(xiàn)的激情與張力，加上剛毅質(zhì)樸的羅馬古風，成為后來法國大革命時代的主流畫風。

圖2. 大衛(wèi)，《賀拉斯兄弟之盟》，油畫，1784年，高329.8厘米，寬424.8厘米，現(xiàn)陳列于盧浮宮博物館丨圖片來源：維基百科

雅克-熱爾曼·蘇夫洛（Jacques-Germain Soufflot，1713年-1780年）與讓-巴普蒂斯·朗德萊（Jean-Baptiste Rondelet，1743年–1829年）設(shè)計并督造的巴黎萬神殿（圖3），最終于路易十六時代末期1790年完成。它是新古典主義建筑的最杰出作品，繼承了古典神殿建筑的精華與文藝復興的成就，外觀宏偉優(yōu)雅，至今仍是巴黎最重要的地標建筑之一。

圖3. 雅克-熱爾曼·蘇夫洛與讓-巴普蒂斯·朗德萊，巴黎萬神殿，1758年-1790年建造丨圖片來源：維基百科

埃特涅-毛里斯·法孔涅（étienne -Maurice Falconet，1716年-1791年）是法國有史以來最偉大雕塑家之一，他在俄羅斯圣彼得堡創(chuàng)作的彼得大帝青銅騎馬像（圖4）超越了歷史上所有同類作品，成為藝術(shù)史中極其重要的作品。它表現(xiàn)的是彼得大帝驅(qū)馬沖上山頂，他將沖破重重阻力，將封建落后的俄羅斯帶向海洋與繁榮。這座雕像有著極大的技術(shù)難度，尤其是彼得大帝座下馬匹前雙蹄騰空，馬身微仰，給觀者以全新的視覺感受。

圖4. 法孔涅，彼得大帝青銅騎馬像，又名青銅騎士，1766年-1788年創(chuàng)作，雕像本身高6米，位于俄羅斯圣彼得堡丨圖片來源：維基百科

2.2. 作為裝飾藝術(shù)一部分的法國新古典主義時鐘

18世紀后半期是法國藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的一個特殊時期。在這段時間里，最好的畫家、雕塑家、建筑師、鐘表師、家俱師、木雕師、青銅鑄造師等都由最有權(quán)勢或最富有的贊助人支持，尤其在裝飾藝術(shù)方面，他們有時甚至會為創(chuàng)作一件作品投入千百萬立佛爾，因此可以吸引到最頂級的藝術(shù)家參與并親自進行時鐘設(shè)計與制作。作為法國最偉大的雕塑家之一，法孔涅也曾親自設(shè)計并制造時鐘，我們在此僅舉一例（圖5）。

圖5. 白色大理石雕塑座鐘，出浴維納斯，1780年代制作，高50厘米，52.5厘米，19厘米，現(xiàn)為冬宮藏品。

路易十六時代的法國時鐘，無疑是新古典主義風尚與啟蒙主義運動的產(chǎn)物。需要指出的是，歐洲藝術(shù)從15世紀到18世紀經(jīng)歷了文藝復興、巴洛克與洛可可等不同風尚的藝術(shù)探索并取得了豐碩的成果，在18世紀中期興起的新古典主義藝術(shù)雖然要回歸古典，但它繼承了歐洲前輩藝術(shù)家們已經(jīng)取得的成果，這一點在包括時鐘造型設(shè)計在內(nèi)的裝飾藝術(shù)方面表現(xiàn)得尤為明顯。

此鐘（圖5a）右邊的日與左邊的夜兩個寓意主題雕塑來源于16世紀初期文藝復興雕塑大師米開朗基羅為朱利亞諾·德·美第齊（Giuliano de’ Medici, 1479年-1516年）陵墓制作的裝飾雕塑（圖5a-1）。這兩個雕塑形象在路易十四時代被家俱大師布爾（André-Charles Boulle，1642年-1732年）運用在日夜主題座鐘上，將這一對配飾性雕塑與鐘表師對時間的哲學思考聯(lián)系在了一起。法國建筑師安東尼·馬修·勒·卡爾潘提耶（Antoine Matthieu Le Carpentier, 1709年-1773年）延續(xù)了布爾的創(chuàng)意，設(shè)計了這一新古典主義座鐘。

圖5a. 青銅鎏金與鍍氧化鈷日夜雕像座鐘，約1775年制作，高68厘米，寬100.7厘米，厚25厘米，安東尼·馬修·勒·卡爾潘提耶設(shè)計鐘殼，王室鐘表師利鮑特制作機芯，現(xiàn)陳列于英國倫敦華萊士收藏博物館。

圖5a-1. 米開朗基羅，朱利亞諾·德·美第奇公爵陵墓，大理石雕塑，1526年-1534年制作，現(xiàn)陳列于佛羅倫薩圣洛倫佐大教堂

王室鐘表師利鮑特（Lepaute Horloger du Roi）是18世紀后半期兩個最有才華的鐘表師的共同簽名，他們從1758年10月開始正式成為工作伙伴。兩人中的哥哥讓-安德烈·利鮑特（Jean-André Lepaute，1720年-1789年）曾寫過一部《論鐘表制造術(shù)》（Traité d’Horlogerie），弟弟為讓-巴普提斯特（Jean-Baptiste Lepaute，1727年-1802年），兩人都非常成功且都獲得了王家鐘表師的職位。1775年讓-安德烈·利鮑特退休，讓-巴普提斯特與兩個侄子繼續(xù)在一起工作，其鐘表業(yè)務(wù)持續(xù)到1792年。他們聲名遠播，為法國與歐洲多國的王室、貴族與精英們制作了大量的鐘表。

3 幾乎完全雕塑化了的座鐘

3.1 非洲公主座鐘

圖6. 可以自動奏樂的青銅鎏金與鍍氧化鈷配白色大理石黑人公主座鐘，1784年制作，高73.7厘米，寬41.3厘米，深22.9厘米，機芯作者為鐘表師讓-把菩提斯特-安德烈·福瑞特，鐘殼作者為雕塑家與青銅鑄造大師埃特涅·馬丁庫爾特，現(xiàn)陳列于大都會博物館。

圖6的座鐘初看上去是當時流行的非洲公主胸像裝飾雕塑，它通體用青銅鎏金配氧化鈷打造而成，其基座與底座用白色與黑色大理石加配豪華的鎏金青銅淺浮雕與裝飾花邊制作，使其看上去極富藝術(shù)張力，是一個難得的裝飾雕塑珍品。雕塑家打造的黑人公主頭上戴著插有羽毛的包頭巾，系住頭發(fā)的長珍珠串自然地搭在胸前；她穿著寬松且?guī)в辛魈K邊飾的衣衫，由于衣衫左邊略微下垂，我們可以看到她豐滿且結(jié)實的乳房，這種露乳衣衫的造型顯然來自古典雕塑，只是將古代希臘羅馬的神祗換成了俊美的非洲公主形象；在這位公主的肩上斜背著用花束系住的插有羽箭的箭囊，而弓放在背后。雕塑的基座用白色大理石配鎏金青銅打造，基座上方的平臺兩側(cè)各坐了一個手中拿著花枝的帶翅膀小天使，基座正面的鎏金青浮雕展示的是4個狩獵歸來的兒童圖案，它的兩側(cè)則是新古典主義裝飾圖案。基座下方是一層豪華的植物葉子花邊裝飾雕塑，其下是白色大理石與黑色大理石打造的幾何形雙層底座，在黑白交界處有一圈繩子形狀的青銅鎏金花邊，最底部則是6個陀螺狀鎏金青銅支腳。

雖然看上去是雕塑，但它確實也是座鐘，而且極具創(chuàng)意。公主頭部實際上是鐘的機芯殼，鐘盤藏在公主兩個眼睛內(nèi)，向下拉動右耳的耳環(huán)，公主的雙眼就會打開，讓人讀到小時與分鐘數(shù)（圖6a）。時鐘機芯與基座內(nèi)風琴相連，在整點時可以自動演奏音樂，但如果只想聽音樂，則可拉動左耳耳環(huán)，風琴就可以立刻進行演奏。值得指出的是，這樣一個帶有自動風琴音樂演奏系統(tǒng)的時鐘對外部環(huán)境要求極高，任何溫度與濕度的變化都可能影響風琴的演奏，而其機械部分也需要經(jīng)常保養(yǎng)，在路易十六時代，王宮專門請偉大的鐘表師羅伯特·羅賓（Robert Robin, 1741年-1799年）來保養(yǎng)打理此座鐘。

圖6a. 作為鐘盤的公主眼睛

鐘殼作者為雕塑家埃特涅·馬丁庫爾特（étienne Matincourt, 約1730年-1796年），他是18世紀后半期法國最重要的雕塑家、青銅鑄造大師與裝飾設(shè)計師之一，1762年7月獲得青銅鑄造大師的稱號與資質(zhì)，次年他又在巴黎的雕塑家與畫家的傳統(tǒng)組織圣·魯克學院（Académie de Saint-Luc）獲得了雕塑家與畫家的大師稱號與資質(zhì)。我們對他的生活情況知之甚少，只知道他住在巴黎盧浮宮北面的一個地區(qū)，那里從中世紀開始就是巴黎青銅鑄造師的聚居地。正是有了鑄銅大師的稱號，再加上圣·魯克藝術(shù)學院的大師資質(zhì)，他才能從事青銅雕塑與裝飾藝術(shù)設(shè)計這兩種屬于不同行會的工作，而不受當時行會的嚴厲規(guī)矩的懲罰。他在巴黎聲望極高，周圍聚集了一批重要而富有的贊助人與合作者，使他因此制作了一批18世紀法國最偉大的裝飾藝術(shù)品。我們今天可以在英國的華萊士收藏博物館（Wallace Collection）、俄羅斯圣彼得堡郊外普希金市的凱瑟琳宮博物館美國紐約大都會博物館與加州蓋提博物館（Getty Museum）等地看到他的作品。

此鐘機芯作者為法國鐘表師讓-把菩提斯特-安德烈·福瑞特（Jean-Baptiste-André Furet, 1720年-1807年），他出生于鐘表師世家，父親也是鐘表師。1746年他獲得鐘表大師的稱號與資質(zhì)，1747年他將工作室設(shè)在圣·奧內(nèi)大街（Rue Saint-Honoré）并接手了其父的業(yè)務(wù)。1758年他得到了王家圖書館的日常鐘表師（Horologer Ordinaire du Roi pour sa Bibliothèque）的職位。他制造了一批極具創(chuàng)意的鐘表。1786年他曾經(jīng)破產(chǎn)，其財產(chǎn)被拍賣后仍欠了多位不同債主177000立佛爾。我們今天可在法國盧浮宮博物館、英國倫敦的王家收藏博物館、美國紐約大都會博物館等地見到其作品。

這個非洲公主雕塑座鐘在當時一共制作了5個類似的作品，我們這里向大家展示的是美國紐約大都會博物館的陳列品（圖6b）。其余幾個分別收藏或陳列于盧浮宮、英國王室與西班牙王室，還有一個是私人藏品。

圖6b. 放置此鐘的大都會博物館展廳

3.2．愛戰(zhàn)勝時間

圖7. 青銅鎏金配白色大理石壁爐座鐘，愛戰(zhàn)勝時間，1785年-1790年制作，高94厘米，寬104.1厘米，厚31.8厘米，讓-巴菩提斯特·勒包特（Jean-Baptiste Lepaute，1727年–1802年）制作機芯，奧古斯丁·帕尤（Augustin Pajou，1730年– 1809年）部分雕塑設(shè)計，埃特涅·馬丁庫爾特（étienne Martincourt，約1730-1796年）制作鐘殼，現(xiàn)陳列于紐約大都會博物館。

愛戰(zhàn)勝時間這一帶有哲學意味的藝術(shù)主題源于文藝復興時期的威尼斯，路易十四時代開始在法國流行并成為時鐘造型的主題。1783年，在法國支持下，北美十三州經(jīng)過數(shù)年戰(zhàn)爭徹底打敗英國而獨立。法國終于報了七年戰(zhàn)爭的失敗之仇，勝利令法國進入了一段相對歡樂的時期。圖7這個座鐘正是在此歷史背景下創(chuàng)作的。鐘左側(cè)為愛神丘比特，他左手握著一柄倒扣的火炬，象征著世界和平的到來，他用右手握著的羽箭來指示時間。鐘右側(cè)頂端有一個從天飛下的小天使正將帶有樹葉的玫瑰花枝、花環(huán)與麥穗帶到地球之上；而時間之神克洛諾斯沮喪地坐在時鐘右下方。在圓球下方為愛之獻祭的長方形主題浮雕。這里再放上另一個同主題座鐘的圖片請讀者欣賞（圖7a）。

圖7a. 青銅鎏金與鍍氧化鈷壁爐座鐘，愛戰(zhàn)勝時間，奧古斯丁·帕尤設(shè)計鐘殼，埃特涅·馬丁庫爾特制作鐘殼，約1780年代，高62.5厘米，寬35厘米，厚25厘米，現(xiàn)陳列于英國倫敦華萊士收藏博物館。

最后要指出的是，水平旋轉(zhuǎn)鐘盤出現(xiàn)于路易十五時代后期，此時正是新古典主義藝術(shù)萌芽之時，因鐘盤嵌入鐘殼的特殊方式，很快就受到雕塑家的青睞。利用水平旋轉(zhuǎn)鐘盤制作的座鐘，即便是造型相對簡單的花瓶座鐘（圖8），也同樣具有強烈的雕塑感，其計時功能排在第二位。這樣一種在時鐘造型上強調(diào)雕塑感的傾向雖風靡一時，但也受到了一些鐘表愛好者的詬病，他們認為鐘表首先應強調(diào)的是計時功能。在法國鐘表發(fā)展史上，后者的觀點逐漸占了上風，因此這種具有極強雕塑感的作品，最終退出了時鐘造型的主流。今天回頭來看，我們不得不佩服當時巴黎雕塑家、青銅鑄造師與鐘表師們共同努力打造的這類充滿了藝術(shù)氣息的計時作品。

圖8. 塞夫勒瓷配鎏金青銅花瓶狀座鐘，機芯由尼古拉-查爾斯·杜特爾特里（Nicolas-Charles Dutertre）制作，約1770年，高54厘米；寬21.5厘米；深20.5厘米丨圖片由巴黎擺鐘藝廊提供

4 里拉琴形座鐘

從路易十四時代法國開始制作時鐘以來，座鐘造型基本可分為建筑式與雕塑座鐘兩類：建筑式取自凱旋門或各類住房等建筑物，也許會配上一些浮雕與裝飾人物雕塑等，但重要的是它只有一個焦點，即計時用的鐘盤；雕塑座鐘更加強調(diào)鐘殼上的雕塑人物所展現(xiàn)的主題，它通常有兩個聚焦點：計時的鐘盤與主題雕塑。這兩類鐘型在巴洛克與洛可可潮流風行的時代都得到了長足發(fā)展，但其造型相對繁復，與新古典主義崇尚簡潔的風格略有矛盾。時鐘設(shè)計師與收藏家因此都希望能夠出現(xiàn)更符合新潮流的作品，可以用來彰顯自己標新立異的追求與品味。在此背景下，里拉琴形座鐘開始流行起來（如圖9和圖9a）。這種時鐘造型相對簡潔，而里拉琴也容易讓人想起古希臘傳說中司音樂與詩歌的太陽神阿波羅與眾繆斯在帕納塞斯山上吟詩歌舞的情形（圖10）。從某種程度上可以說里拉琴形座鐘是在復古運動中的創(chuàng)新，但里拉琴鐘型在法國可追溯到1724年，杰克·蘇萊特（Jacques Thuret）曾為法蘭西學院（Académie Fran?aise）作過一個鎏金木頭鐘殼的里拉琴式時鐘。

圖9. 白色大理石與青銅鎏金鏤空里拉琴形鐘表，約1790年，高55厘米，寬24厘米，深22.5厘米，鐘表師讓-西蒙·波迪爾（Jean-Simon Bourdier）制作機芯，現(xiàn)陳列于俄羅斯圣彼得堡郊外的彼得夏宮。

圖9a. 青銅鎏金與白色大理石鏤空里拉琴式座鐘，1780年代于巴黎制作，高61厘米，寬29厘米，深16厘米，現(xiàn)陳列于圣彼得堡郊外的巴普洛夫斯克宮。

圖10. 蒙斯（Anton Raphael Mengs），帕納塞斯山，濕壁畫，1761年繪制，高313厘米，寬580厘米，現(xiàn)陳列于意大利羅馬阿爾巴尼莊園（Villa Albani）。

我們在此用圖9與圖9a簡單介紹一下里拉琴形座鐘的造型，它有一個源自里拉琴的鐘架，其制作材料通常為鎏金青銅、大理石或硬瓷；在里拉琴式鐘架內(nèi)部有一個鐘盤；鐘頂端有簡單的裝飾雕塑，通常只有兩類，一類為象征光明、詩歌與音樂的太陽神阿波羅臉譜，另一類為象征權(quán)勢的雄鷹頭部，在古希臘神話中，雄鷹是主神宙斯的化身或?qū)櫸?。在鐘頂裝飾雕塑的后面，是琴弦狀的鐘擺懸掛之處。

讀者也許已經(jīng)注意到兩幅圖中的座鐘都采用了開面/鏤空的鐘盤面，令觀者可以欣賞時鐘的機械與運動之美。這是時鐘機芯制造技術(shù)進步的結(jié)果，鐘表師愿意向觀者展示其技藝，是自信的表現(xiàn)。

我們在此稍微詳細介紹一個外觀豪華的里拉琴形座鐘（圖11），其鐘架用王家塞夫勒瓷廠制作的新藍色硬瓷配鎏金青銅裝飾打造而成，人們不僅可以在華美優(yōu)雅的鐘盤上讀取時間、日期等信息，還可以讀到相應的星象。此鐘最引人矚目的是其鐘擺，它裝飾了一圈精美打磨的人造鉆石。王家塞夫勒瓷廠于1785年設(shè)計了這個鐘型，其鐘架共有四種顏色：綠松石色、綠色、粉色和新藍色，提供給頂級貴族與富有的時尚人士，路易十六本人有一個非常類似的里拉琴座鐘放置在凡爾賽宮內(nèi)。鐘表師可伊那寶（Dieudonné Kinable，活躍于1780年-1825年）從王家塞夫勒瓷廠購買了一批里拉琴鐘架并于18世紀晚期在其基本造型的基礎(chǔ)上發(fā)展出不同的變種。

圖11. 塞夫勒瓷與鎏金青銅里拉琴式座鐘，約1785年-1790年制作，高62厘米，寬26厘米，深16厘米；迪烏多尼·可伊那寶制作機芯，琺瑯師杜柏松制作鐘盤，現(xiàn)陳列于巴黎擺鐘藝廊。

我們在本節(jié)最后不過多解釋地介紹一個由鐘表師杰克-托馬斯·布里昂特（Jacques-Thomas Bréant，1753年-1807年）制作的一個優(yōu)雅且罕見的白色大理石與鎏金青銅制作的東方風尚的里拉琴式鏤空座鐘（圖12）。卡拉拉白色大理石鐘架上裝飾了法國人想象中的東方風格的鎏金青銅裝飾雕塑，鐘頂端坐著的也是一位想象中的東方婦女。由于阿圖瓦伯爵（Count d’Artois，即后來的法國國王查理十世，1757年-1836年）曾收藏過一個同樣座鐘并將其置于自己的巴革陶花園的宮殿內(nèi)，此鐘造型在巴黎曾風靡一時，成為人們追捧的對象。

圖12. 具有東方風格的里拉琴式壁爐座鐘；約1785年制作，高66厘米，寬37厘米，深17厘米；鐘表師杰克-托馬斯·布里昂特制作機芯丨圖片由巴黎擺鐘藝廊提供

作者簡介

張羿，藝術(shù)史研究者，俄羅斯冬宮博物館鐘表與古樂器部顧問，法國擺鐘藝廊顧問，廣東省鐘表收藏研究專業(yè)委員會顧問，也是數(shù)學家、邏輯學家。